沒．．．那麼簡單

　　這陣子星期六晚也會看台灣的超級星光大道，辦到第七屆，水準倒是沒有退下去，反而有更多更厲害的各地參賽者到台灣參賽，可算是樂迷的耳福。我倒不是打算推介什麼歌唱比賽，只是想起這晚聽到的一首歌，黃小琥的《沒那麼簡單》。曲好聽、歌手演繹出色、歌詞也是上品，細看才知道，作曲的是蕭煌奇，填詞的叫姚若龍，名字很眼熟，翻查下才知道是剛過去那年金曲獎的最佳填詞提名人，林夕、青峯、陳綺貞、縱貫線，剩下便是這位姚若龍。



　　《沒那麼簡單》用字通俗，但描寫的那種心境卻很獨到。雖說是情歌，看起來倒有點像說成年後的心境變化，愛情只是其中一部分，還有工作、自我、友情等。因為不安、害怕，才開始計算、猜疑，受過傷才裝出堅強（這句我想起「受過傷先知道要堅強」lol），是自我保護的機制。再進一步安慰自己，因為不信任而緊閉的心靈，時間一久還是會習慣。然後，是一段一段的孤獨探戈，怎樣獨個看電影、喝紅酒、關手機、窩在沙發，寫來很寫意，但探戈畢竟是探戈，還是暗藏唏噓。副歌「什麼都不懂的年紀　曾經最掏心　所以最開心　曾經」那句，聽著有點eason《粵語殘片》的味道，只是更明確道出，「成長」才是失去感覺的最大元兇。對啊，真的「沒那麼簡單」去找另一個伴侶，也「沒那麼簡單」的從傷痛中回來，也「沒那麼簡單」的變回從前從前那個全心全意、全程投入的年輕人了。

　　我斷章取義的理解這首《沒那麼簡單》，除了是歌詞裡滲出的那份無奈與淡然外，還是因為黃小琥那把磁性、濃厚的聲線，像一個歷練的中年人，回首過去，明白到世事，包括愛情、工作、理想等，都不一定在自己的控制內，不願解釋，便概括地說句「沒那麼簡單」。為過去、現在、將來的自己開解，這話不就是最好的答案嗎？也也許，根本不用解釋，過著不受別人影響的生活，活得自在，才是歌者、詞者的心聲。

　　至於我，不是沒共嗚，只是還沒過那愛作夢的年紀。如果有天我心已死，再次重溫這歌，不知道會是何許光景，也不知道已經歷過什麼使我成長。然後翻開這blog，重看當天寫下的幼稚語句，聽著歌曲，慨嘆著人生，真是，沒那麼簡單。

金曲作詞人

　　我不是極度狂熱台灣樂壇的歌迷，也不認同金曲獎的公信力。但每年一度的台灣金曲獎，讓我化身劉佬佬，進園慢慢細聽過去一年的好歌。可是，說起來我是半個文人，不是音樂家，眼球還是自然聚焦於最佳作詞人獎。今年提名最佳作詞人獎的提名作品有《掉了》（吳青峯）、《開門見山》（林夕）、《魚》（陳綺貞）、《心裡有針》（姚若龍）、《亡命之徒》（縱貫線）。

　　單就歌曲來說，我最喜歡《亡命之徒》，但歌詞方面，《開門見山》、《掉了》與《魚》真的平分春色。我不懂音律，於是只從文字去看，通常愈文學愈藝術的東西，總會是難懂才算好。因此，《掉了》一詞，縱使青峰填得如何感動如何直入心坎，還是沒有《魚》所表達那種生處大城市中，抽象無助的冰冷感覺來得好。

　　《魚》（英文名叫the edge)的歌詞也許更貼近現代城市人的心理描寫，於冷冰的圍牆下掙扎求存，生活卻麻木了自我，就如魚的數秒記憶，我們營役間不知為何而生為何而活。記憶模糊麻木掉自我，那高牆與高牆之間；城市與城市之外的所謂邊界其實沒有意義。假如你掉失自我的話，陳綺貞的詞喚醒了城市人的內心深處，讓你重新出發想想自己，目標、前路，應該何去何從。這詞道出城市的悲哀，我想是你我他的感受吧。

　　可是，最佳作詞人獎還是林夕的。《開門見山》一詞反撲歸真，又是近年林夕以禪入詞的作品。張惠妹狂野的聲線算是一個很好的詮釋。要哭便哭，要笑便笑，不必扭擰不必作假，這種直接卻不是常人見世間萬物的狀態，而是千帆過盡，去掉偏執，才驚覺世間真象的「見山仍是山、見水仍是水」。當然，林夕依舊說情，雖然說要開門見山，但歌詞裡卻運用了不少文學詩詞，從《靜夜思》到《春曉》到《青玉案》，反面用典，重申自己開門見山的視野，不再是為賦新詞強說愁。林夕啊林夕，文字與佛理皆如此高深，卻運用最入世的流行曲傳道，又怎會不受各大頒獎禮的青睞？

　　但無論如何，這些提名作品的詞已經可算是文學作品了。台灣樂壇如此百花齊放，真的讓在香港的樂迷眼紅到極。不過自我安慰的說句，林夕至少是香港人，曲、詞、唱，我們至少還有一面是好，至於曲、唱方面還是不要問我，因為我只看到香港有娛樂圈，而不是樂壇。

p.s.《心裡有針》是台語歌，我不懂。《亡命之徒》個人認為只是其中一兩段的歌詞精彩，整體不及其餘數首。

盛一瓢弱水慢慢喝

在此，不得不推介Juno的新歌《弱水三千》，曲、詞、編、唱也配合得很好。讓我不得不佩服Juno。出道時說他是二世祖，只靠父蔭，我錯了。現在的他，應該是一個有錢有心有能力的音樂人。提到《弱水三千》，不得不提這歌的歌詞。個人理解，林夕繼續發功，將愛情、佛學融入歌中。

首先，歌名弱水三千指的是什麼？《紅樓夢》第九十一回《縱淫心寶蟾工設計,布疑陣寶玉妄談禪》中，黛玉問寶玉怎樣應付薜寶釵投懷送抱，寶玉呆了半晌，答道：「任憑弱水三千,我只取一瓢飲。」將愛情比喻為瀚海，三千弱水中，寶玉只取一瓢，至於娶的是否黛玉，我沒看完《紅樓夢》，恕我不清楚。

至於為什麼是「弱」水，據yahoo知識plus的解說，是因為古時許多淺而湍急的河流，不能用舟船而只能用皮筏過渡。古人認為是由於水嬴弱而不能載舟，因此將河流稱為「弱水」。（山海經載，昆侖之北有水，其力不能勝芥，故名弱水。）後來逐漸用弱水來泛指險而遙遠的河流。再後來，將弱水引申為愛河情海。（可能是因為愛情過份凶險?）《弱水三千》，指的是愛情。

不過，有一點必須點明，「三千」是佛家用語，整體上來看，歌詞更偏向說佛家道理。也許，更準確一點的說法，是從佛學角度如何看待愛情這問題。對於一個深信佛學的林夕來說，這個推論合理不過。

山水非山水，因為涷了會成為雪堆；山水般山水，遇熱卻變霧水。水的形態萬千，是一亦是幻。如果說愛情是弱水三千，那麼是悲是樂是甜是苦，也只是大海中的一瓢，人生的起落而矣。全歌以不少篇幅描繪愛情的甜苦如水，是快感還是痛，也終歸只是人生的一部分，就如清水苦水都是一樣暫住半空。人生就是如此。

如此的人生，不是悲觀，只是千錘百鍊後的透徹。有人花一生去追尋此理，有人一刻頓悟。奈何，俗世人如我，又怎能抗拒這洪流的吞噬。唯有在平靜的湖面擊起水花，也許是傷害了自身，也許是一場美麗的誤會，但也無妨啊，若干年後，忘記執著，是山是水也是空。

我想不少人也會說林外這首《弱水三千》太玄。是推崇愛情，還是反對戀愛？也許，再進一步去想，不經歷過愛憎惡，又怎能理解愛情是「一切皆空」呢？人生的過程是緩慢而且持續。這一天的我，明白愛情就如張愛玲小說的故事般荒涼，卻不能否認人世間的愛。愛情終歸是虛無，只是，我依然未悟出道理。

也許，《弱水三千》讓我從一瓢弱水中靜思，縱使有三千弱水，我想我也是甘願只取一瓢，去理解與走過餘下的道路。這一瓢，要慢慢喝了。

東京不快樂的傳說

那是八十年代的事了，那時我只是個小孩。這首曲叫作《傳說》。前陣子在大學上課時，導師提及文學在其他媒體的表現之時，舉了這詞作例。填詞人是現在於樂壇非常出名的林夕。那是他初出道的作品。用詞精煉而且十分有意思。主唱的是樂隊Raidas。

詞的大意是指現世的愛情已經不再吸引，失去了以前可歌可泣、讓人死去活來的感覺，就如在《重慶森林》所說般，現在的愛情，只是讓人患一場感冒罷了。因此，愈難想像古代愛情的堅貞與付出，愈希望尋找到這樣的世界。可惜是「俗世的愛侶誰可永相戀」，於是作者只好「化蝶躲入傳說內」。

最精彩的兩段詞分別是各用十六個字去寫「紫釵記」及「帝女花」的故事。其中夾集著現代人所謂的「愛情」。透過字裡行間的故事，對比古今，更能發現傳說的可貴與現代愛情的輕率。

試想想霍小玉、長平公主她們的堅貞與忍耐，苦侯情郎十數年，甚至為國雙雙自殺。詞人亦不禁諷刺一句，俗世的我們連多見愛侶也覺疲倦、解悶散心也認為是浪費時間。那麼，我亦不禁問一句，愛情於我們，又究竟是什麼呢？

八十年代的社會尚且如此。二零零九年的這天，又有誰可告訴我這些傳說是否絕響？

走筆至此，想起《百份百感覺》的港式愛情，但許樂終歸也只是一個虛構人物。誰會相信真的有許樂於cherie的情深？就算有，也未至及山無陵天地合的傳說。愛情於這年代，只怕是遊戲、攻心計，男男女女在互相猜度，要找出真心？只怕要像《傾城之戀》那般來個生、死的傾軋，才成就出一段較認真、轟烈的愛。

雖然林夕在詞中說要埋首傳說中麻醉自己，來表示對這種愛情觀念的輕蔑。但若干年後所寫的《如果東京不快樂》，卻反映出林夕的另一面，被同化的一面。他不再執著於「死生契闊，與子成說」的感情，卻道愛情如旅行，到處遊歷的你我他，終也會離開一個地方。無需執著無需怨恨，因為沒有人可以只馮愛意便將他人擁有。

不同的歌詞反映出不同的故事，也是詞人自己的不同面貌。但在細心傾聽的同時，也許你更容易發現在詞中的不是他人，正如照鏡般發現被窺視的是自己。