金曲作詞人

　　我不是極度狂熱台灣樂壇的歌迷，也不認同金曲獎的公信力。但每年一度的台灣金曲獎，讓我化身劉佬佬，進園慢慢細聽過去一年的好歌。可是，說起來我是半個文人，不是音樂家，眼球還是自然聚焦於最佳作詞人獎。今年提名最佳作詞人獎的提名作品有《掉了》（吳青峯）、《開門見山》（林夕）、《魚》（陳綺貞）、《心裡有針》（姚若龍）、《亡命之徒》（縱貫線）。

　　單就歌曲來說，我最喜歡《亡命之徒》，但歌詞方面，《開門見山》、《掉了》與《魚》真的平分春色。我不懂音律，於是只從文字去看，通常愈文學愈藝術的東西，總會是難懂才算好。因此，《掉了》一詞，縱使青峰填得如何感動如何直入心坎，還是沒有《魚》所表達那種生處大城市中，抽象無助的冰冷感覺來得好。

　　《魚》（英文名叫the edge)的歌詞也許更貼近現代城市人的心理描寫，於冷冰的圍牆下掙扎求存，生活卻麻木了自我，就如魚的數秒記憶，我們營役間不知為何而生為何而活。記憶模糊麻木掉自我，那高牆與高牆之間；城市與城市之外的所謂邊界其實沒有意義。假如你掉失自我的話，陳綺貞的詞喚醒了城市人的內心深處，讓你重新出發想想自己，目標、前路，應該何去何從。這詞道出城市的悲哀，我想是你我他的感受吧。

　　可是，最佳作詞人獎還是林夕的。《開門見山》一詞反撲歸真，又是近年林夕以禪入詞的作品。張惠妹狂野的聲線算是一個很好的詮釋。要哭便哭，要笑便笑，不必扭擰不必作假，這種直接卻不是常人見世間萬物的狀態，而是千帆過盡，去掉偏執，才驚覺世間真象的「見山仍是山、見水仍是水」。當然，林夕依舊說情，雖然說要開門見山，但歌詞裡卻運用了不少文學詩詞，從《靜夜思》到《春曉》到《青玉案》，反面用典，重申自己開門見山的視野，不再是為賦新詞強說愁。林夕啊林夕，文字與佛理皆如此高深，卻運用最入世的流行曲傳道，又怎會不受各大頒獎禮的青睞？

　　但無論如何，這些提名作品的詞已經可算是文學作品了。台灣樂壇如此百花齊放，真的讓在香港的樂迷眼紅到極。不過自我安慰的說句，林夕至少是香港人，曲、詞、唱，我們至少還有一面是好，至於曲、唱方面還是不要問我，因為我只看到香港有娛樂圈，而不是樂壇。

p.s.《心裡有針》是台語歌，我不懂。《亡命之徒》個人認為只是其中一兩段的歌詞精彩，整體不及其餘數首。